John Cage (1912-1992) est l’un des compositeurs les plus
connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des
territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,
en utilisant l’électronique de manière novatrice et en introduisant
l’impersonnel dans son processus de composition. Son important
corpus de pièces indéterminées témoigne d’un refus des hiérarchies
du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l’univers
sonore, a développé la dimension de la performance et a donné
davantage de liberté à l’interprète. Il est l’un des rares compositeurs
à avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d’une grande importance
et avoir produit des installations-expositions où il s’est livré à une
forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe
Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre
la musique et la danse. Son insatiable curiosité l’a conduit à se tourner
vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création
non intentionnelle.
Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois
l’homme et l’oeuvre en éclairant tous les aspects de sa production
à partir d’une recherche de première main effectuée dans différents
fonds d’archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalités
proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle
génération d’interprètes apportent aussi le témoignage de l’empreinte
qu’a laissée John Cage dans l’art du XXe siècle.
Anne de Fornel est une musicologue et pianiste franco-américaine. Elle est
titulaire d’un doctorat de Musique et Musicologie de l’Université de Paris-
Sorbonne (Paris IV), d’un Master de piano du CNSMD de Lyon et d’un Master
spécialisé « Médias, Art et Création » de HEC Paris. Elle est l’auteur de
nombreux articles et publications sur la musique et les arts plastiques des XXe et
XXIe siècles.
connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des
territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,
en utilisant l’électronique de manière novatrice et en introduisant
l’impersonnel dans son processus de composition. Son important
corpus de pièces indéterminées témoigne d’un refus des hiérarchies
du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l’univers
sonore, a développé la dimension de la performance et a donné
davantage de liberté à l’interprète. Il est l’un des rares compositeurs
à avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d’une grande importance
et avoir produit des installations-expositions où il s’est livré à une
forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe
Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre
la musique et la danse. Son insatiable curiosité l’a conduit à se tourner
vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création
non intentionnelle.
Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois
l’homme et l’oeuvre en éclairant tous les aspects de sa production
à partir d’une recherche de première main effectuée dans différents
fonds d’archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalités
proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle
génération d’interprètes apportent aussi le témoignage de l’empreinte
qu’a laissée John Cage dans l’art du XXe siècle.
Anne de Fornel est une musicologue et pianiste franco-américaine. Elle est
titulaire d’un doctorat de Musique et Musicologie de l’Université de Paris-
Sorbonne (Paris IV), d’un Master de piano du CNSMD de Lyon et d’un Master
spécialisé « Médias, Art et Création » de HEC Paris. Elle est l’auteur de
nombreux articles et publications sur la musique et les arts plastiques des XXe et
XXIe siècles.